據(jù)中國演出行業(yè)協(xié)會發(fā)布的當(dāng)年《2024大型營業(yè)性演出市場趨勢及特點分析》，年輕人拖著行李箱去看一場舞劇，輕人讓大型演出平均跨城觀演率在60%，跨城而且“25歲以下”的追舞追畫像格外清晰。

　　開票即“秒沒”的劇們截屏、排隊的當(dāng)年人流、散場后還來不及收起的輕人淚光，以及朋友圈里那句像是跨城給自己打氣的“下一站，繼續(xù)約”。追舞追舞劇在年輕人的劇們生活里不再只是“偶爾看一次”的消遣，更像一件能被鄭重安排的當(dāng)年事——值得請假、值得攢錢、輕人值得跨城。跨城

　　當(dāng)年輕人跨城追舞劇，追舞追他們到底在追什么？劇們從表面看，是《紅樓夢》《牡丹亭》這樣的中式審美，是《吉賽爾》《舞姬》《奧涅金》這樣的西方經(jīng)典；但更真實的感覺是：他們在給自己找一個可以慢下來的地方。

　　用最快的交通、最密的攻略，把自己送進(jìn)劇場；燈一暗，手機(jī)一靜，兩小時里，呼吸跟著音樂走，情緒跟著身體走。你會突然明白：原來時間可以被重新安排，原來舞蹈中拿捏有度的“分寸”這么動人，原來把一件事做到極致，會讓人心里踏實。

　　有人覺得年輕人看舞劇只是“追美”。但如果你真的坐在劇場里，就會發(fā)現(xiàn)他們追的往往不是漂亮本身，而是一種“真”?，F(xiàn)在的表達(dá)太快了，情緒常被切成幾秒鐘的片段，愛也常被壓成一句熱梗。但舞劇不肯這么省事：情緒不是喊出來的，是從肩背的顫動、髖部的遲疑、腳踝的用力里一點點傳出來的。

　　有人談，舞劇表演要做“減法”，要把表演中的“刻意”拿掉，用眼神和身體的傾向去托住情感，讓觀眾在“淡”里嘗到“濃”。這些細(xì)節(jié)之所以讓人上癮，是因為它不跟你講道理，它讓你直接“看見”——看見情緒如何在身體里發(fā)生，也看見自己心里那些說不清的部分被照亮。

　　有人在《紅樓夢》里愛那種含蓄和鋒利并存的美，有人在《吉賽爾》里被“收著的崩塌”擊中，也有人迷戀《奧涅金》那種“冷浪漫”。它們風(fēng)格不同，卻有一個共同點：把人的欲望與羞恥、驕傲與渴望放到舞臺上，不急著解釋，你卻能看見它如何推著一個人走向命運。你追到的不是“答案”，而是一種很私人的發(fā)現(xiàn)：原來我也會被這樣的東西打動，原來我可以這樣感受。

　　更微妙的是，舞劇還會給觀眾一種“被安放”的感覺。你帶著自己的成長經(jīng)驗走進(jìn)劇場，作品用人物關(guān)系、舞臺空間、身體語匯，把你輕輕放到一個位置上：你既能認(rèn)出“這像我”，也會被溫柔地推著去理解“那不是我”。很多年輕人對《牡丹亭》《紅樓夢》的偏愛，正來自這種復(fù)雜的靠近：他們在古典角色里照見敏感與勇敢，也在命運的轉(zhuǎn)折里學(xué)會更清醒的情感判斷——不需要喊口號，但心里會更確定：我想成為什么樣的人，我不想被什么帶走。

　　當(dāng)然，“追”也有很現(xiàn)實的一面：社交。有人說，“這像是奔赴一場與靈魂同頻的約會”?？次鑴≡缇筒皇且粋€人的事：搶票攻略、拼房拼車、散場復(fù)盤、二刷三刷的約定……劇場正在變成一種新的青年社交場。他們在這里結(jié)識同好，也在這里練習(xí)一種不那么功利的相處：我喜歡的不是你的資源，而是你能懂我為什么會在某個時刻突然想哭。

　　跨城觀演把這種連接拉得更長：一張票往往帶出一整串體驗——看劇、住店、吃飯、逛城、打卡、買周邊。所謂“票根經(jīng)濟(jì)”，并不是票根多值錢，而是這趟奔赴讓情緒有了去處。劇場的感動延伸到城市的街巷，城市的煙火氣又反過來把觀演變得更有儀式感，于是“值得”這兩個字就變得更具體。

　　追著追著，年輕人會發(fā)現(xiàn)，真正讓自己留下來的，是對舞劇這門藝術(shù)更深的依戀。他們會剪輯、二創(chuàng)、寫長評、做攻略、復(fù)盤情緒——他們不僅是觀眾，還是把舞劇帶去更遠(yuǎn)地方的人。

　　舞劇像一輛開得不快的車，載著年輕人短暫離開日常的噪聲，去見識更精確的身體、更復(fù)雜的情感、更寬闊的美。等燈亮、幕落，他們走出劇院，城市還是那座城市，生活也不會立刻變輕松，但身體會記住另一種步調(diào)：原來我也可以這樣呼吸、這樣凝視、這樣慢慢地把自己找回來。

　　(作者系首都師范大學(xué)教師)

　　于大雪來源：中國青年報

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